Description

Ce que j’aime

J’aime le geste sculptural de Mario Cananzi et Roberto Semprini, dans la lignée de l’esprit Memphis.

On voit une conque, magnifiée par le revêtement en skaï blanc, s’élancer dans l’espace et on l’est tout étonné de trouver ce siège confortable ! Nous avons affaire à un confident, un indiscret, l’on peut se voir, s’ignorer, jouer à cache-cache !

Voilà une sculpture ludique mais fonctionnelle, qui s’inscrit superbement dans tous les espaces.

Enfin j’aime le fait que c’est un siège rare, très ancré dans l’époque de sa création.

Ce canapé s’inspire de la célèbre tour Tatlin, symbole du constructivisme créé par Vladimir Tatlin. Il s’agit d’une œuvre exceptionnelle que les designers décrivent eux-mêmes avec des mots : « Elle exprime l’idée d’unité du peuple, de cause commune, d’aspiration, l’idée de mouvement – développement. C’est une image d’action énergique, d’expression matérielle et de formation énergique. Il est lié à la Tour de Babel en contrastant le symbole de la vanité des actes de l’humanité avec son insolence et ses approches constructives. » Le modèle en bois du canapé se trouve au Centre Pompidou à Paris.

Technique

Canapé Tatlin de Mario Cananzi et Roberto Semprini, édition Edra, 1989

Ce canapé est à disposer au centre de la pièce, réalisé avec une structure en multiplis pour le plan d’assise et une spirale en tubulaire d’acier modelée dans un moule pour le dossier.
Le soutien et l’appui à terre sont en tubulaire d’acier en finition chromée.
Le rembourrage est en polyuréthane expansé avec un revêtement en skaï blanc.

L’assise plate figure une coquille d’escargot coupée en deux et supporte un dossier amovible qui se dresse progressivement en formant un enroulement.

Ce canapé est des années 1990.

Le skaï a pris une teinte légèrement ivoirine, présente quelques enfoncements et petites salissures.

Dimensions et poids

Hauteur : 134 cm- Largeur : 210 cm- Profondeur : 175 cm

Hauteur de l’assise : 43 cm

Poids : 50 kg

Mix & Match

Ce canapé est une sculpture imposante, à placer au centre d’une pièce. Sa blancheur virginale appelle des œuvres colorées aux murs : pourquoi pas la tapisserie Nuit d’Espagne de Daniel de Linière, dont les grands aplats colorés lui tiendront tête ?

Mais on peut aussi subtilement le faire converser avec l’œuvre Dynamochromatique- 1969 de Martha Boto, si typique de cet art cinétique à la fois intellectuel et ludique par ses faisceaux de couleur.

Dans un angle de la pièce, je placerais volontiers le grand meuble bar en placage de liège et wengé, qui a aussi une présence architecturale.

J’oserais utiliser dans la même pièce la banquette Sling de Bruce Hannah et Andrew Morisson pour Knoll avec son tissu orange et placer la table basse italienne à piétement cruciforme formé de cylindres chromés, des années 1970 entre les deux.

Bref, j’utiliserais une palette vive pour faire pendant à cet étrange monument blanc !