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Le sculpteur

István Hajdu, également connu sous le patronyme francisé Étienne Hajdú, né le 12 août 1907 à Torda (actuelle Turda) et mort le 24 mars 1996 à Bagneux, est un sculpteur français d’origine hongroise. István Hajdu naît en Transylvanie alors en Autriche- Hongrie et actuellement en Roumanie de parents hongrois.

Après des études de 1923 à 1925 à l’École de formation professionnelle de l’industrie du bois d’Ujppest puis, en 1926, pendant trois mois à l’université des arts appliqués de Vienne- Autriche, il vient à Paris en octobre 1927. Il est l’élève d’Antoine Borudelle pour le dessin de nu durant six mois à l’Académie de la Grande Chaumière, puis de Paul Niclausse à l’Ecole des arts décoratifs jusqu’en 1929. Il découvre les œuvres de Fernand Léger. En 1930, il se lie avec Marie Elena Vieira da Silva et Arpad Szenes. Naturalisé français, il accomplit son service militaire de 1931 à 1932 puis effectue en 1935 des voyages d’études en Hollande, en 1937 en Grèce et en Crète où il est impressionné par la sculpture archaïque et cycladique. Il suit à l’Université ouvrièrees cours de biologie de Marcel Prenant.

Étienne Hajdu expose à Paris en 1939 avec Szenes et Vieira da Silva à la galerie Jeanne Bucher, qui présente ensuite régulièrement son travail (1946, 1948, 1952, 1957). Mobilisé durant la Seconde guerre mondiale puis démobilisé, il travaille dans une usine d’aluminium près de Tarascon puis dans une marbrerie à Bagnères de Bigorre. Rentré à Paris en 1945, il enseigne la sculpture en 1947 à l’atelier de Fernand Léger et réalise ses premiers reliefs en cuivre martelé en 1948. En 1950, il construit sa maison-atelier à Bagneux. Il introduit en 1952 l’aluminium dans ses reliefs et crée en 1953-1954 un grand relief en cuivre rouge martelé pour le lycée Marseilleveyre. Il réalise en 1956 ses premières estampilles.

Étienne Hajdu effectue en 1962 un voyage aux États-Unis et au Mexique. Parmi ses très nombreuses expositions en France et à l’étranger, notamment à la galerie Knœdler de New York (1958) et de Paris (1963, 1965 et 1968), Étienne Hajdu expose en 1959 à Krefeld avec Alicia Penalba, en 1973 avec Juana Muller et Baltazar Lobo aux musées de Metz et du Luxembourg. En 1961, une exposition itinérante présente ses œuvres en Allemagne aux musées de Hanovre, de Dortmund, de Kjetil Manheim et de Leverkusen. Le musée national d’Art moderne de Paris les expose en 1973 et 1979, la fondation Callouste Gulbenkian de Lisbonne en 1974. En 1978 et 1979, une exposition itinérante est organisée dans les musées de Dijon, Caen, Calais, Dunkerque, Bordeaux et Sochaux. D’autres expositions sont présentées au musée des Beaus-Arts de Reims en 1983, au Musée d’Art moderne de Toulouse en 1991, à la Fondation de Coubertin de Saint Rémy les Chevreuse en 1993.

Étienne Hajdu crée entre 1966 et 1976 un nombre important de décors et de formes pour la Manufacture Nationale de Sèvres. Il illustre d’estampilles Règnes, poèmes de Pierre Lecuire (1961), Le Corps clairvoyant, poèmes de Jacques Dupin (1963), Héraclite, fragments traduits par Clémence Ramnoux (1965), Ode à la neige, poème d’Henri Pichette (1967), Le Chant des voyelles textes du Livre des Morts égyptien (1974). Il reçoit en 1969 le grand prix de sculpture.

Hajdu meurt à bagneux, le 24 mars 1996. Ses amis astrophysiciens ont nommé Hajdu l’astéroïde 7316 découvert en 1973 et répertorié sous le numéro 3145 T.2 dans Astéroïdes Éphéméris.

Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées internationaux et français, ainsi que dans les plus grandes collections :

Allemagne :

Essen, musée Folkwang ;

Möndchengladbatt, musée Abteiberg.

Etats-Unis:

New York:

Museum of Modern Art ;

Musée Solomon R. Guggenheim ;

San Francisco, musée d’Art moderne;

Washington, The Phillips Collection.

France:

Bagneux, résidence Étienne Hajdu : Nola, 1964, bronze à patine sombre, 120 cm¹ ;

Bernay, musée des Beaux-Arts.

Dijon, musée des Beaux- Arts ;

Grenoble, musée de Grenoble ;

Château de Kerguéhennec ;

Paris :

Musée national d’Art moderne ;

Fonds régionaux d’Art contemporain (FRAC) d’Île-de-France (Le Plateau) ;

Périgueux, musée d’Art et d’Archéologie du Périgord ;

Saint Rémy les Chevreuse, Fondation de Coubertin;

Sèvres- Manufacture et Musée Nationaux: décoration et/ou création de plusieurs centaines de pièces, dont un service de table pour la présidence de la République. Il invente une nouvelle technique de décoration toujours utilisée de nos jours ;

Rennes, Fonds régional d’Art contemporain de Bretagne;

Vézelay, musée Zervos- Maison Romain Rolland ;

Grèce

Athènes, pinacothèque nationale.

Hongrie :

Budapest, musée des Beaux-Arts.

Luxembourg:

Luxembourg, musée d’Art Moderne Grand Duc Jean.

Macédoine du Nord:

Skopje, musée d’Art contemporain de Skopje.

Roumanie :

Bucarest, musée national d’Art de Roumanie

Œuvre dans l’espace public :

Paris, Uranus (1985), place Marcel Achard (19e)

L’éditeur

La Manufacture Nationale de Sèvres est bien entendu une grande création du XVIIIe siècle, continuant la Manufacture de Vincennes, d’abord protégée par le Roi puis lui appartenant entièrement : depuis lors, elle n’a cessé de produire ce qui se faisait de mieux, largement copiée à l’étranger. Sa force est d’abord su faire travailler ensemble de grands artistes, d’exceptionnels artisans qui haussent la production vers les cimes des chefs d’œuvre, de grands chimistes, capables d’inventer de nouvelles terres, de nouveaux émaux…Au sommet de cette pyramide, se trouvent des directeurs d’exception (on pense évidemment à Alexandre Brongniart au XIXe siècle), capables de fédérer ces énergies, d’attirer les grands talents du moment.

Le début du 20e siècle marque un nouvel essor de Sèvres, illustré par la diversification des procédés techniques et des matériaux utilisés. Agathon Léonard et Ytiga Noumata réalisent pour Sèvres des ensembles de sculptures, encore aujourd’hui édités en biscuit de porcelaine, dont les inspirations et la souplesse des lignes ne laissent aucun doute sur l’influence Art Nouveau dans la production de Sèvres.

Puis les créations d’Henri Rapin, de Jacques-Emile Ruhlmann, marquent la transition vers l’Art Déco grâce à leurs formes épurées.

Dans les années 50 , Sèvres tend à se réinventer, dans la sculpture principalement puis dans l’art de la table. Les décors proposés pour les services de table se renouvellent, comme l’illustre le décor imaginé par Paul Charlemagne pour l’ambassade de France à Pékin en 1953, que les amateurs peuvent redécouvrir et acquérir.

La liste des artistes comprend Yacov Agam, Christian Astuguevielle, Geneviève Asse, Pierre Alechinsky, Vincent Barré, Louise Bourgeois, les frères Bouroullec, Andrea Branzi, Alexandre Calder, Pierre Buraglio, Robert Couturier… pour prendre les 3 premières lettres de l’alphabet !

Un vase-sculpture authentique et au juste prix

Ce vase sculpture a été soigneusement sélectionné pour ses qualités esthétiques, son originalité et son prix juste. Notre choix privilégie avant tout l’acuité du dessin, dont la signature de Etienne Hajdu est garante, la qualité de la réalisation, évidente dans ce vase réalisé par la Manufacture Nationale de Sèvres, gages d’une valorisation de votre nouvelle acquisition dans votre intérieur et d’une faculté à dialoguer avec votre mobilier, à s’accorder et à se mélanger pour créer une décoration unique.

Acheter une œuvre d’art des années 1970 est sûrement un investissement raisonnable, tant est grande l’appétence pour ces années.

Enfin, acheter une œuvre d’art vintage préserve les ressources de la planète terre : elle a été produite il y a longtemps.