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Les créateurs

Mado Jolain est née à Paris en 1921. Sous l’Occupation, elle intègre l’Ecole des arts décoratifs de Paris et les ateliers de dessin et sculpture de la Grande Chaumière. Elle y fait la connaissance de René Legrand qui s’oriente plutôt vers la peinture. Sensibilisée par l’engouement pour la céramique qui a commencé avant la guerre, Mado Jolain réalise ses premiers essais de potière dans le four d’un atelier de céramique utilitaire, rue d’Alesia.

En 1946, Mado Jolain et René Legrand se marient et emménagent à Montrouge où René installe son atelier de peinture. L’atelier de céramique n’est pas loin, dans le 14ème arrondissement. René Legrand tourne leurs premières pièces. L’art populaire, très en vogue dans les arts décoratifs de l’après-guerre, est pour eux une grande source d’inspiration. Ils visitent le musée de Dijon et le musée d’art et traditions populaires où ils apprécient les formes des poteries utilitaires.

En 1948, des créations de l’atelier Mado Jolain sont exposées pour la première fois au Salon des Ateliers d’Art décoratif et à L’objet 1948, une exposition qui fait date après la guerre, organisée à la Galerie Denise Breteau, rue Bonaparte,Paris.

Parmi les tourneurs qui collaboreront dans ce lieu avec Mado Jolain, Michel Lanos est celui qui est resté le plus longtemps et qui a participé à la création des séries de cache pots et à une multitude de pots à épices qui faisaient vivre l’atelier.

En 1964, Mado Jolain effectue un voyage au Japon où elle visitera l’atelier de Hamada, et en Angleterre sur les traces de Bernard Leach. Malgré ces visites aux Maîtres de la céramique d’après-guerre, Mado Jolain restera inspirée principalement par les recherches des grands architectes comme Le Corbusier, Jean Prouvé, Alvar Aalto.

En 1963, elle expose ses céramiques de jardin à la galerie du Siècle une galerie de Saint-germain des Prés. Avec la céramique de jardin, Mado Jolain se dirige vers des créations plus monumentales. En 1963, elle réalise un mur en claustra pour les serres d’Auteuil sur une commande de Daniel Collin, architecte-paysagiste à la Direction des jardins de la ville de Paris.

En 1966 son exposition la galerie Folklore à Lyon sera la dernière de son activité de céramiste qui s’arrête en 1970.

René Legrand, né en 1923 et mort à La Rochelle en 1996 est un peintre, céramiste et décorateur d’intérieur français.

Peintre de la Nouvelle Ecole de Paris, tenant de l’abstraction lyrique, après la Seconde Guerre mondiale, il abandonne, en 1956, la peinture pour la création et la diffusion d’objets en matières naturelles et de mobiliers en bois, sous l’enseigne « Quatre Saisons » (1965-1985).

René Legrand épouse la céramiste Mado Jolain en 1946⁵. Tout en menant son travail artistique de peintre, René Legrand participe aux créations de l’atelier de céramique. Parmi les productions de l’atelier, plusieurs modèles de tables basses avec plateaux en carreaux de céramique émaillés sur des piétements de métal brossé dessinés par lui.

En 1956, René Legrand fonde avec Mado Jolain-Legrand, I/D, une société d’édition pour diversifier leurs productions au-delà de la céramique. La même année, René Legrand décide de lâcher ses pinceaux, non pour arrêter de créer, mais pour créer autrement. En plus des tables basses, il dessine des porte-revues, des lampadaires, des appliques à structures métalliques. Il développe des collections d’objets en cartonnage gainé. Il adapte des objets industriels (verrerie de laboratoire) comme des productions artisanales traditionnelles (bois tourné, vannerie, tonnellerie…) à l’esprit des années 50 puis 60 Après avoir débuté au Salon de la céramique, aux côtés des céramistes Chambost, Ruelland, Jouve, Capron, Deblander…René et Mado Legrand exposent leurs créations au Salon des métiers d’art, porte de Versailles.

En 1965, ils créent leur propre enseigne « Quatre Saisons » pour présenter leurs créations dans un ensemble cohérent, qui exprime leurs convictions en matière d’ameublement intérieur, à l’opposé de l’état d’esprit des décorateurs de l’époque. Bien dans l’esprit des années 1970 qui révolutionnent le vêtement, la musique, le cinéma ou le roman, l’enseigne Quatre Saisons (trois magasins à Paris, trois en province) propose une nouvelle façon de se meubler décontractée avec des étagères et des meubles modulables en bois brut à peindre ou à vernir, qui se composent et se recomposent au fil de l’évolution des familles, et des équipements professionnels détournés tels que tables tréteaux, tabourets à vis, étagère de stockage industriel, etc.

En 1985, René Legrand vend Quatre Saisons et prépare un tour du monde à la voile qu’il réalise sur le bateau qu’il a construit, de 1987 à 1989. Attentif toute sa vie à l’évolution de l’art, il ne reviendra jamais à la peinture.

Il meurt à La Rochelle en 1996.

L’éditeur

Ce lampadaire a sans doute été créé pour la société d’édition I/D que Mado Jolain Legrand et René Legrand fondèrent en 1956, avant que Jolain et Legrand ne fondent leur propre enseigne Les Quatre Saisons en 1965. En tout cas, le travail de ferronnerie montre une fabrication artisanale, sans doute à assez petit nombre.

Un bel objet authentique et au juste prix

Ce lampadaire a été soigneusement sélectionné pour ses qualités esthétiques, son originalité et son prix juste. Notre choix privilégie avant tout la fraicheur de cette création, gage d’une valorisation de votre nouvelle acquisition dans votre intérieur et d’une faculté à dialoguer avec votre mobilier, à s’accorder et à se mélanger pour créer une décoration unique.

Acheter un lampadaire vintage est sûrement un investissement raisonnable, tant est grande l’appétence pour les années 1960 et 1970.

Enfin, acheter un lampadaire vintage préserve les ressources de la planète terre.