Description

Ce que j’aime

J’aime le fait d’avoir une œuvre d’art tout à fait unique, peinte par un artiste se rattachant à l’expressionisme abstrait des années 1960 : les vitraux sont rares et l’on peut penser que ces trois œuvres soient des esquisses qui ont été ensuite réalisées en grand, pour un bâtiment collectif comme une mairie ou un édifice religieux, ou bien destinées à une maison d’architecte spécifique. Il se peut aussi que ces trois vitraux aient été une œuvre à taille définitive, pensés comme un triptyque, intégré ou non dans une architecture. Dans tous les cas, l’artiste a voulu jouer sur la matière et la lumière passant par le verre non peint à travers la couleur des pigments du vitrail. J’aime la possibilité de les présenter comme des œuvres d’art indépendantes par elles- même, ou bien par la possibilité de les intégrer dans une architecture de maçonnerie, pour donner un cachet unique à un intérieur. La puissance de ces trois compositions, fonctionnant comme un triptyque, atteste la valeur du peintre, malheureusement inconnu.

Technique

Suite de 3 vitraux en forme d’arcade plein cintre à décor abstrait polychrome en verre et émaux appliqués en épaisseur.

Vers 1960-80.

Infime éclat au bord inférieur de l’un.

Dimensions et poids

Dimensions de chaque plaque : Hauteur : 111,6 cm- Larg. : 35 cm

Poids : 15 kg

Mix & Match

Ces trois vitraux sont des œuvres d’art uniques :  ils peuvent donc s’intégrer partout où l’on décide de montrer de l’art : aussi bien dans un appartement classique, sur une cheminée en triptyque, avec un rétro- éclairage, qu’avec des meubles se rapportant à leur date de création, comprise entre 1960 et 1980 : quel tonus ils donneront au salon danois en chêne ciré de Borge Jensen et Sonner ou bien à la paire de fauteuils Adirondacks de Philippe Parent, dont le vert apparaît dans les vitraux ! Ils peuvent également éclabousser de couleurs la paire de fauteuils Grass Hopper de Sonja Wasseur, aux formes géométriques et au cuir foncé, qui ont une élégance austère native.

Bien entendu, cette œuvre d’art rejoindra avec bonheur certaines œuvres que nous proposons : rien de mieux que leurs accents colorés pour animer les surfaces de métal gris mat de la très grande sculpture « Colonnes, 1966 » de Guillaume Leunens ou bien celles mordorées de la tapisserie « Composicion Metalica » d’Enrique Broglia ! Leur éclat jouera avec la géométrie abstraite de « Composition, vers 1950/1951 » d’Edgard Pillet, leur façon d’utiliser le medium qu’est le verre étudiera l’art de Maurice Legendre pour Daum quand il réalise son « Guerrier » en pâte de cristal !