Jean-Paul PHILIPPE (né en 1944), tenture « Composition abstraite-1974 » en velours

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Description

Ce que j’aime

J’aime cette tenture pour ce décor abstrait qui rappelle certaines créations des années 1930. N’oublions pas que c’est à cette époque, au début des années 1970, que l’Art Déco est redécouvert, en particulier grâce à la vente Jacques Doucet, orchestrée par Me Solanet : les trend setters tels Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent se passionnent pour les créations de cette époque.

J’aime la superbe composition sur fond marron foncé, déployant ces motifs striés ou de différents beiges sur un grand aplat orange-rouille.

J’aime également le fait que cette tenture soit une œuvre unique, née au sein d’une petite série.

Enfin, le parcours et l’œuvre de Jean-Paul Philippe sont absolument passionnants : on regardera avec profit son site internet jeanpaulphilippe.eu.

Je pense que la qualité de son œuvre sculpté, qui l’occupera davantage à partir de 1976 est attestée par les achats par les musées (Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Fonds National d’Art Contemporain…), les commandes publiques, les expositions dans toute l’Europe, en particulier à la Galerie Jeanne Bucher… Il est également lauréat de nombreux prix (Prix Bourdelle, prix Dumas-Millier de l’Académie des Beaux-Arts, Grand prix de la sculpture de la Fondation Del Duca…) sans parler de son élection comme membre associé par l’Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, succédant à Eduardo Chillida !

Nous avons la chance de présenter une œuvre de jeunesse d’un artiste d’alors 30 ans, mais déjà en possession de tout son talent !!

Technique

Jean- Paul PHILIPPE (né en 1944)

« Composition abstraite »-1974 

Tenture en velours, projection par pulvérisation de teintures d’aniline avec des caches.

Monogrammée « JP » et datée 74 en bas vers la gauche.

Exemplaire unique.

Deux petites décolorations peu marquées.

Nous remercions Jean-Paul Philippe qui a authentifié cette pièce sur photo et nous en a précisé la technique et les circonstances de créations.

Dans les années 1970, J.P. Philippe a créé pour Denise Bourillon, styliste sise 101, rue du Bac- Paris VII, des tissus uniques peints à l’aide de cette technique, que cette dernière utilisait pour ses créations. Il a également créé quelques rares tentures, toutes également uniques, à but décoratif : celle que nous présentons en fait partie.

Dimensions et poids

Hauteur : 130 cm- Largeur : 71,5 cm- Profondeur : 0,5 cm

Poids : 1 kg

Mix & Match

Cette belle tenture de Jean-Paul Philippe est une œuvre d’art et comme telle elle a légitimité pour orner tous les murs, quel que soit le type de mobilier, de décoration. Elle répandra son atmosphère élégante, son chromatisme raffiné où qu’elle se trouve : ajoutons que son caractère de pièce unique assurera à votre maison un caractère distinctif marqué !

Sa palette dans les bruns et feu lui permettra de cohabiter merveilleusement avec notre petite méridienne en acajou 1830 ! ou bien avec le noyer de grand bureau de la Banque de France des années 1960 ! On pense aussi à l’acajou du grand buffet « Œil » de Joseph André Motte édité par les Huchers dans les mêmes années !Son motif cubisant répondra aux lignes plus austères des fauteuils Grass Hopper de Sonja Wasseur, de la fin des années 60 ou début des années 70 mais aussi aux lignes épurées des fauteuils G10 de Pierre Guariche.

De taille beaucoup plus réduite que la tapisserie « Composicion metallica » d’Enrique Broglia, elle en reprend la palette et pourra facilement être exposée dans la même pièce !

Evidemment, le plexiglas fumé associé au daim beige des deux fauteuils édités par Apelbaum-Paris à la fin des années 1960 profiteront de la beauté de notre tenture.

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Description

En savoir plus

L’artiste

Jean-Paul Philippe est né en France en 1944 et très tôt se consacre à la peinture. Dès l’âge de 16 ans fréquente les Beaux-Arts de Paris, sans jamais vouloir se lier à un atelier de maître. En 1960 un premier voyage en Italie le marque profondément et le décide à séjourner à Florence l’année suivante où il travaille au Cabinet des Dessins du Musée des Offices. Dès lors il voyage. Par nécessité et curiosité il pratique diverses disciplines.
C’est vers 1973 que la sculpture devient le médium privilégié d’une œuvre libre, qui ne se réclame d’aucun groupe, école ou système: une archéologie intérieure où seuls les rencontres et les voyages laissent apparaître leurs empreintes. Une œuvre qui s’adapte aussi aux contraintes de la réalisation monumentale liées à l’espace public et qui trouve là une de ses raisons d’être.
Cette œuvre s’accomplit de l’intimité de l’atelier à l’espace public, de dessins en sculptures, de réalisations en milieu urbain ou bien liées à l’environnement naturel. Plusieurs manifestations, notamment à la galerie Jeanne-Bucher à Paris, des expositions dans divers musées en France et à l’étranger, quelques interventions monumentales et publiques ont pu rendre compte de ce geste, qui ne cherche rien d’autre que la complicité d’un regard et d’un corps, entre oubli et mémoire, pierres et papiers, absence et présence.

2021

Début de la réalisation de l’œuvre monumentale Résonances.
Ce projet pour la Roque d’Anthéron, dans les Bouches du Rhône, se concrétise dans le parc des Adrechs et sur le site d’ITER à Cadarache.
ITER est un des projets les plus ambitieux au monde porté par 35 pays pour concevoir une machine capable de produire de l’énergie non émettrice de CO2 à partir de l’énergie du soleil et des étoiles. ITER est partenaire du projet Résonances avec la Ville de la Roque d’Anthéron.

2019 – 2020

Aménagement et travaux à la Maison Atelier Evidence(s), en vue de l’exposition prévue en 2020 à la galerie Jeanne Bucher Jaeger intitulée Le Jardin des Mélancolies qui devait présenter l’atelier.
Réalisation de la sculpture 
Une barque cénotaphe.
L’exposition est reportée pour raisons sanitaires en mai 2022.

2018

À l’occasion des 25 ans de l’installation de la sculpture Site transitoire, l’association Site transitoire fait paraître la plaquette Dialoghi lunari d’Antonio Prete et Jean-Paul Philippe, images de Véronique Koehler, édition Andromeda, limitée à 100 exemplaires dont un tirage de tête de 15 exemplaires accompagnés d’un dessin original de Jean-Paul Philippe.
Départ de l’atelier de la rue Saint-Simon à Paris et installation dans la Maison Atelier 
Evidence(s) à Périgny sur Yerres en Val-de-Marne.
Inauguration de l’œuvre 
Les dessous du ciel ou l’attrape nouages à l’aéroport de Bâle-Mulhouse, œuvre et événement en écho à l’exposition Dessins de sculpteur à la galerie Jeanne Bucher Jaeger.

2017

Présentation de la sculpture Résonances, un projet pour La Roque d’Anthéron, Musée Granet à Aix en Provence à l’occasion de l’exposition Passion de l’art – Galerie Jeanne Bucher Jaeger depuis 1925.
Inauguration de 
La Bottega de Jean-Paul Philippe, lieu d’exposition permanente autour de l’histoire de l’œuvre monumentale Site transitoire et siège de l’association Site transitoire qui organise des événements et des visites guidées.
Il Sito e la Luna, Exposition au Musée Palazzo Corboli à Asciano, installation dessins et textes de Jean-Paul Philippe et textes d’Antonio Prete.
Création de l’installation miroir et vidéo 
La Pelle della Luna.

2016

Question de peinture, Exposition collective à la Galerie Jeanne Bucher Jaeger.
Exposition d’une peinture de la série du 
Metro.
Metro ‘72 est un ensemble de 8 peintures, les dernières avant qu’il ne se consacre entièrement à la sculpture.
Réalisation de la maquette 
Résonances.
Projet pour la Ville de la Roque d’Anthéron, un écho en France de la sculpture monumentale 
Site transitoire à Asciano, Italie.
Départ de l’atelier de Fonteluco, une ancienne ferme du Moyen Age située à Serre de Rapolano, près de Sienne en Italie.
Restructuration et création à Asciano, près de Sienne de 
La Bottega di Jean-Paul Philippe, une galerie dédiée à la mémoire de la sculpture Site transitoire dès sa création, aux rencontres artistiques et aux événements théâtraux : affiches, peintures, vidéos, sculptures, photographies.
La Bottega devient le nouvel atelier de Jean-Paul Philippe.

2015

Conception, réalisation et mise en place du mobilier liturgique du chœur de l’église d’Objat, Corrèze, France.
Prix du patrimoine pour cette œuvre.
Résonances à l’Abbaye de Silvacane à la Roque d’Anthéron. Exposition autour des événements théâtraux réalisés au Site transitoire : vidéos, photographies, sculptures, affiches.
Quinte-Essence Exposition collective à l’occasion des 90 années de la Galerie Jeanne Bucher Jaeger à Paris, avec présentation de la sculpture Le Jardin des Mélancolies I

2013-1014

Conception et réalisation d’une maquette Une marelle pour l’Europe, exposée à l’occasion de l’exposition Matière et Mémoire, Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris, France et à l’occasion de 14-18, c’est notre histoire au Musée de l’Europe, Bruxelles, Belgique.

2013

Une fenêtre sans mur une demeure sans toit, L’Apostrophe théâtre des Louvrais à Cergy-Pontoise. Exposition autour des événements théâtraux réalisés au Site transitoire : vidéos, photographies, sculptures, affiches.

2012

Exposition Une fenêtre sans mur, une demeure sans toit, au théâtre de l’Apostrophe, Cergy-Pontoise, France.
Archéologies Intérieures, Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris, France
Réalisation de la vidéo 
Arthésée.

2011

Lauréat du Grand Prix de sculpture de la Fondation Del Duca, Paris, France
Exposition monographique 
Archéologies intérieures à l’Espace d’Art Contemporain Fernet-Branca, St Louis, France.

2009-1010

Réalisation de Miroirs du ciel pour le parc Albert-Marquet sur le site Seine-Aval. Commande du SIAAP.

2008

Exposition Archéologies intérieures au Musée Santa Maria della Scala, Sienne.
Exposition et livre réalisés en collaboration avec Alessandra Rey.

2007

Accomplissement et inauguration de De l’Eau à l’Air, œuvre liée à la station d’épuration des eaux de la Région Parisienne.
Dialogue 
Au-delà de l’ombre, Galerie L’Osanna Nardò, Italie.

2006

Elu associé à l’Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, section sculpture, succède à Eduardo Chillida.

2005

Réalisation De l’Eau à l’Air.
L’Institut de France Académie des Beaux-Arts lui attribue le prix Dumas-Millier en sculpture.

2004

Pietà Bianca, sedia, ville de Pontedera (Pisa), Italia.
Achèvement d’
Aleph, Alpha, A – place de l’Université, Rennes II. Exposition Per transiti di venti e d’ombra au Musée d’Asciano Palazzo Corboli, dédieé aux dix ans de l’installation du Site transitoire dans les Crete senesi.
Présentation du livre 
Per transiti di venti e d’ombra, texte de Antonio Prete, traduction de Bernard Noël, dessins de Jean-Paul Philippe. Exposition et livre réalisés en collaboration avec Alessandra Rey

2003

Réalisation Aleph, Alpha, A – création d’une place devant l’Université, Rennes II. Exposition personnelle Archéologie intérieure galerie Alain Margaron, Paris.
Exposition personnelle 
Errances immobiles Bernard Noël/Jean-Paul Philippe au centre culturel Les Chiroux Liège (Belgique) et parallèlement au Comptoir du livre Liège (Belgique) présentation du livre d’art Le Chateau d’oeil de Bernard Noël, dessins de Jean-Paul Philippe.

2002

Installation de la sculpture-fontaine La Lune embarque et réaménagement de l’espace de la place de la Maison Communale de Woluwe Saint Pierre, Bruxelles.

2001

Installation dans le Parc International de la ville du Caire de la sculpture monumentale Marelles, Mémoires et Miroirs.
Exposition personnelle 
D’une marelle à d’autres, Maisons des Arts, Malakoff, Paris. Intervention de Bernard Noël; dépliant illustré, texte: Bernard Noël, Jean-Paul Philippe, Reefat Sallam.
Réalisation d’un tapis 
Marelle Mnémosis pour la Manufacture des Gobelins de Paris, collection du Mobilier National (exemplaire unique).

2000

Exposition personnelle Marelles, Mémoires et Miroirs, projet pour une sculpture, Galerie Jeanne-Bucher, Paris; catalogue illustré. Textes dédiés à la marelle de : Valère Novarina, Antonio Prete, Bernard Noël, Carlo Pasi, Antonio Tabucchi, Ginevra Bompiani, J.M.G. Le Clézio, Roberto Juarroz et Badr el Dib.
Exposition personnelle 
Une sculpture pour Le Caire, Institut du Monde Arabe, Paris.

1999-2000

Séjourne en Egypte pour réaliser dans les carrières de granit d’Assouan Marelles, Mémoires et Miroirs destinée pour Le Caire.

1999

Lauréat du prix de la Fondation Louis de Polignac.

1998

Exposition personnelle Marelles Mémoires et Miroirs Palazzo delle Stelline, Milan. Interventions de Valère Novarina, Antonio Prete et Bernard Noël.
Exposition personnelle 
Marelles Mémoires et Miroirs au Musée d’Ixelles, Bruxelles; catalogue/dépliant illustré; textes de: Valère Novarina, Antonio Prete, Bernard Noël, Carlo Pasi, Antonio Tabucchi, Ginevra Bompiani, J.M.G. Le Clézio, Roberto Juarroz, Badr el Dib.

1996

Participe au premier Symposium de sculpture d’Assouan en Égypte, réalise une sculpture en granit Passages destinée au Musée de Sculpture à ciel ouvert dans les carrières de granit.
Exposition personnelle 
Stele d’ombra au Musée de Sienne Palazzo Pubblico (Italie); catalogue illustré, textes de : Omar Calabrese, Antonio Prete et Jean-Paul Philippe; vidéo de Maurizio Nuti Stele d’ombra .

1995

Exposition personnelle Stèles d’ombre dessins et sculptures à la Galerie Jeanne-Bucher, Paris; catalogue illustré: texte Jean-Paul Philippe et Jean-François Jaeger.
Concert de Eric Tanguy 
Solo pour violoncelle seul, dedié à la sculpture Site transitoire. Lectures de Bernard Noël Site transitoire Antonio Prete La pietra e la scrittura
Réalise et installe la sculpture monumentale 
L’Oscillante, Mémoires et Nombres pour l’INSEE (Institut National des statistiques) de la ville de Lille (France).

1993

Installation de la sculpture monumentale Site transitoire sur une des collines de Sienne les Crete Senesi-Asciano ( Italie).
Exposition personnelle 
Autour du Site transitoire à l’Institut Français de Florence.
Exposition personnelle au Musée de la Cathédrale de Reims, Palais du Tau (France).
Exposition personnelle 
Pierres inclinées à Sallaumines (France); catalogue, texte de Jean-Paul Philippe Une lettre à Michel Sohier.
Réalise 
Neuf pierres à déchiffrer sculpture monumentale pour l’Hôtel des Finances de Foix.

1991

Exposition 30 anni da Sem, Pietrasanta (Italie).
Exposition 
La funambule à la FIAC, Grand-Palais, pour la Galerie Jeanne-Bucher, Paris.
Exposition personnelle à la Galerie Jeanne-Bucher, Paris : 
La place de la présence ; catalogue : texte de Bernard Noël et Jean-François Jaeger.

1990

Travaille à la réalisation de la sculpture monumentale Site transitoire.

1989

Exposition personnelle à l’ICC International Cultureel Centrum, Anvers (Belgique); catalogue illustré, entretien entre Jean-Paul Philippe et Glenn Van Looy.
Exposition personnelle à la Galerie Marie-Christine Haumont, Bruxelles; dépliant illustré.
Installation au parc de Bruxelles 
Entre terre et ciel, la tour méridienne, ensuite acquise pour un collectionneur privé et installé définitivement rue de Namur, Bruxelles.

1987-88

Invité à Lasa, (Italie) dans le cadre du Symposium International : réalise L’épouse du jour, acquise par la ville de Vouvry (Suisse).
Exposition 
Laboratori d’arte alla Versiliana, Pietrasanta (Italie)..

1987

Exposition Sculpteurs de France au Musée d’Ixelles, Bruxelles. Le musée acquiert Tramonto dell’autunno.
Exposition à la Biennale de sculpture de Jouy-sur-Eure.
Présentation de la fontaine 
Näktergal (Les oiseaux de passage) dans le cadre de l’exposition Scultori di passaggio à la Villa Schiff, Toscana.
Exposition 
Tra fiume e mare, Bocca di Magra (Italie).

1986

Exposition personnelle à la Galerie de l’ Ancienne Poste et au Musée de Calais, (France); catalogue préfacé par Bernard Noël : Le roman de la roue.
Le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris acquiert 
De nos ultimes voyages.

1985

Exposition Visage de la sculpture européenne, Musée de Maubeuge.

1984

Exposition personnelle à la Galerie Jeanne-Bucher, Paris : dépliant illustré.
Réalise la fontaine en marbre 
Au bout de la ville, Blanche Assise, pour la ville de Montreuil, France ; parallèlement, exposition des projets pour la réalisation de la fontaine à la Bibliothèque Robert Desnos, Montreuil (France).

1983

Exposition personnelle au Musée Bourdelle, Paris; catalogue préfacé par Jean-Louis Pradel.
Exposition 
La grande absente, Musée d’Ixelles, Bruxelles.
Le Fonds National d’Art Contemporain acquiert 
L’épigramme.
Réalise la sculpture monumentale 
Sicut umbrae dies nostri, pour l’Arsenal de Cherbourg, France.
Exposition pour la création du Musée de Pietrasanta (Italie) : 
Il passato e la presenza.
Exposition 
La scultura degli stranieri, Pise (Italie).
Le Fonds Régional d’Art Contemporain F.R.A.C Lorraine acquiert 
Inoubliette.

1982

Exposition Actuele Franse Kunst, ICC, Anvers (Belgique), qui viendra en suite au Musée de Chartres : Art Actuel, 12 propositions au musée de Chartres; texte de Jean-Louis Pradel.

1981

Galerie Jeanne-Bucher, Paris: exposition personnelle; dépliant illustré.
Exposition 
Scultori stranieri in Versilia à la Galleria Comunale de Forte dei Marmi (Italie).
Lauréat du Prix Bourdelle (Jury: Poncet, Stahly, Penalba, Waldberg, Hajdu, E. Martin).

1980

Exposition Travaux sur papier, Centre Municipal Jacques Prévert, Villeparisis – (France). Exposition Pittori e scultori, Carrara (Italie).

1979

Exposition de dessins à la Galerie Cristal, Morioka (Japon).
Exposition personnelle à la Galerie Vienner, Paris; catalogue illustré.
Exposition personnelle à la Galerie La Prora, Viareggio (Italie); dépliant : texte de Jean Coquelet.
Le Fond National d’Art Contemporain acquiert la sculpture 
Gisante.

1978

Invité au Symposium International de Numakumaï, Iwate (Japon). Réalise un oeuvre en granit 250x130x85 cm.
Exposition de dessins à la Galerie Saïensu, Morioka (Japon).

1977

Invité par l’Université du Texas à Dallas pour y créer un atelier de sculpture, réalise des oeuvres en pierre, bois et cordes, qui feront l’objet d’une exposition à l’Université du Texas, à la Contemporary Gallery de Dallas et à Lambert’s Place, Dallas. Travaille à Milan dans l’atelier de gravure de Giorgio Upiglio.

1976

Participe à l’exposition Scultori e artigiani in un centro storico, Pietrasanta (Italie).
Invité au Symposium International de Liberty Hill, Texas (USA); réalise 
Ricordo en pierre calcaire et cordes, 210x320x100 cm.

L’éditeur

Il n’y a pas d’éditeur : il s’agit d’une œuvre unique !

Une oeuvre d’art authentique et au juste prix

Cette tenture unique de Jean-Paul Philippe a été soigneusement sélectionnée pour ses qualités esthétiques, son originalité et son prix juste. Notre choix privilégie avant tout l’acuité du design, dont la signature de Jean-Paul Philippe, artiste reconnu par les institutions et les galeries internationales est garante, gage d’une valorisation de votre nouvelle acquisition dans votre intérieur et d’une faculté à dialoguer avec votre mobilier, à s’accorder et à se mélanger pour créer une décoration unique.

Acheter des œuvres d’art vintage est sûrement un investissement raisonnable, tant est grande l’appétence pour les années 1970, d’autant que notre œuvre est un exemplaire unique !

Enfin, acheter des œuvres d’art vintage préserve les ressources de la planète terre.

Additional information
Weight 1 kg
Dimensions 71,5 × 0,5 × 130 cm
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À propos

Dominique de Paillerets est passionné d’objets et d’art. Il aime particulièrement associer le mobilier des années 70 avec des objets du 18ème siècle, dans l’esprit de Henri Samuel.

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