Uwe APPOLD, Memento mori, 1987, verre et métal peint
Description
Ce que j’aime
J’aime tout d’abord la sculpture par elle-même, savant équilibre entre ce métal peint en blanc, aux formes anguleuses, et cette masse centrale de verre bleu Nil taillé, enchâssé dans cette sculpture, devant un vitrail bicolore. Son titre permet d’y lire un crâne devant un ciel partiellement embrasé, une intention de nous interroger sur les Fins Dernières : peut-être y a-t-il même une Rédemption ?
Le titre de la série « Tout le monde a le droit d’avoir un vitrail » est une invitation à faire entrer le spirituel chez chacun.
On peut y voir le rappel des reliques, mais pourquoi pas aussi le crâne d’Hamlet, ainsi que la grande théorie des memento mori créés par les artistes depuis si longtemps ?
En tout cas, nous avons là une œuvre qui questionne, dans son opposition entre le fragile/verre et le solide/ métal, entre le blanc et la couleur….
J’aime enfin avoir une sculpture d’un artiste important, reconnu et exposé internationalement, en général des œuvres monumentales : ici, bien qu’assez haute, nous avons une œuvre qui peut intégrer un appartement facilement.
J’aime le fait que le travail d’Uwe Appold ait une importante partie intellectuelle voire morale, mais que le travail qui en émerge soit rempli de beauté plastique !
Technique
Uwe APPOLD (né en 1942)
Memento mori
Métal laqué blanc, vitrail enserré de plomb, cristal bleu taillé au burin.
Signé, daté et situé sous le socle « Memento mori, Uwe Appold, Flensburg, 1987 ».
Pièce unique.
Fêle à l’arrière du vitrail, manques minimes de laque.
Cette oeuvre fait partie d’un cycle de 20 œuvres crées par Uwe Appold en 1987 intitulées « Sua Quique denesta Vitrea » (« tout le monde a le droit d’avoir un vitrail ».
En 1996, elle fut vendue à la Galerie Marianne Meyer à Bayreuth (mail de l’artiste en date du 12 octobre 2023).
La sculpture est composée d’un socle épais rectangulaire à plateau orné de losanges ; d’un côté, deux épais disques formant contre-poids sont crevassés et intentionnellement rouillés et mouchetés de bleu ; de l’autre, deux tiges obliques supportent un grand carré accueillant un carré plus petit orné d’un vitrail bleu et rouge, cerné de plomb, devant lequel est présenté un cristal bleu taillé au burin et figurant un crâne.
Dimensions et poids
Hauteur : 149 cm- Largeur : 31,5 cm- Profondeur : 62,5 cm
Poids : 25 kg
Mix & Match
Nous avons là une sculpture qui nous interroge, présente par sa structure spatiale complexe, mais dont la polychromie restreinte, indispensable pour la compréhension de l’œuvre, lui permet d’intégrer de nombreux espaces.
Le plus évident est de l’associer avec des meubles aux formes simples : ainsi, le bleu de la paire de fauteuils G10 de Pierre Guariche rappellera le bleu du vitrail, alors que la bouclette écrue du même fauteuil G10 associé au tabouret Troïka lui présentera une cohabitation neutre, chaque pièce pouvant développer ses propres lignes.
L’on peut également penser à l’ensemble Orsay de Gae Aulenti au blanc virginal et aux courbes apaisées.
Mais cette sculpture peut aussi dialoguer avec les angles adoucis du bureau en noyer de la Banque de France et lui apporter une touche intellectuelle ; et les lignes géométriques qu’elle propose peuvent aussi trouver un parallèle avec les lignes en triangle des fauteuils Grass Hopper de Sonja Wasseur.
Il est vrai qu’une œuvre d’art, pour peu qu’elle soit de belle qualité peut côtoyer la plupart des créations artistiques : c’est pourquoi je n’hésiterai pas à accrocher sur les murs la Composicion metallica d’Enrique Broglia, qui intègre différemment le métal, ou bien l’oeuvre si forte d’Edgard Pillet, Composition 1951-1952, dont l’abstraction géométrique saura jouer une autre partition que la sculpture d’Uwe Appold : chacune est exigeante et c’est très bien !
Enfin, la table bar de la maison Acerbis, qui dessine une véritable sculpture, pourra avec talent être dans la même pièce que le Memento mori !
In stock
Description
En savoir plus
Le sculpteur
Uwe Appold, né en 1942 à Wilhelmshaven/Allemagne du Nord, est dessinateur diplômé, sculpteur et peintre. Sa carrière artistique commence en 1962 avec une formation de sculpteur et l’obtention en 1968 d’un diplôme en Beaux-Arts avec spécialisation en modelage et design à visée artistique à la «Werkkunstschule» à Flensburg/Allemagne du Nord. Depuis 1962 l’artiste expose régulièrement en Allemagne et à l’étranger. Des expositions ont ainsi eu lieu dans plus ou moins toutes les grandes villes allemandes, soit à Berlin, Bochum, Bonn, Brême, Duisburg, Düsseldorf, Essen, Hambourg, Hanovre, Cologne, Leipzig, Munich, Oberhausen, Oldenburg, Rheydt et à Wilhelmshaven.
Son rayon d’action sur le plan international s’étend à la Belgique, la Chine, le Danemark, l’Estonie, la France, la Grèce, l’Autriche, Monaco, la Pologne et l’Espagne. Ses œuvres ont été exposées au Parlement européen à Bruxelles, sur l’île de Patmos, à Hangzhou/Chine comme à Paris, à Copenhague et à Tallinn en Estonie.
Depuis 1984 Uwe Appold exécute régulièrement des travaux adjugés dans le cadre de concours publics, ses matériaux préférés pour des œuvres sculptées étant le granite et l’acier. Il compte parmi ses réalisations des places publiques et des façades , des banques, des bâtiments publics, des salles de sport, des chapelles funéraires, des églises et des salles communales. De temps à autre son engagement sort de l’ordinaire; en 1992 ainsi il a décoré la salle de répétition de l’Orchestre symphonique du Land de Schleswig-Holstein tout en travaillant à la conception de la palette destinée à la station d’épuration de la Ville de Flensburg.
En 1975 il obtient une bourse du Land de Schleswig – Holstein pour la Cité des Arts à Paris; l’année suivante il était sculpteur de pierre invité au Symposion Internacional del Valle de Hecho/Espagne. En 1980 Uwe Appold se voit récompensé par le prix de culture de sa ville natale de Wilhelmshaven, fut reçu au «Deutscher Werkbund» (association allemande des artisans) la même année et entama son activité d’enseignant à la «Werkkunstschule» de Flensburg de l’époque. En 1998 il enseigna la peinture abstraite à l’Académie nationale à Hangzhou/Chine.
Depuis 1988 Uwe Appold s’est tourné vers les grands thèmes de l’Occident. Le format de ses œuvres se caractérise par des cycles volumineux de tableaux que la perspective de l’artiste rattache à l’héritage culturel de l’Occident. L’étendue dans le temps de ses thèmes va de l’antiquité jusqu’au présent. Qu’il s’agisse de la philosophie aristotélicienne et de celle de Platon dans le Cycle Kinesis, ou d’Ulysse, de Prométhée, de Perceval, Golgotha, Apocalypse, Elia, Kreuzesworte ( Paroles de la croix ) ou de transpositions picturales de textes de Dante, Nelly Sachs, Paul Celan, Hilde Domin, Rainer Maria Rilke, Gottfried Benn et Dag Hammarskjöld: Dans ses œuvres Uwe Appold traite toujours des expériences existentielles de l’être humain .
Dans l’espace public, on compte :
1982 Double centaure sur la place Hiroshima à Göttingen
1985 Système de fontaines Harrislee à Harrislee
Paysage de sculptures en acier de 1986 dans le parc de sculptures de Nortorf
Sculpture en acier de 1995 Le Songe d’une nuit d’été à Kiel
1998 : sculpture en acier Roue Hydraulique Mülhenstrom à Flensburg
Trône d’anniversaire, sculpture en acier de 1998 à Kiel
Sculpture en acier de 1998 faisant l’éloge du système décimal à Neumünster
L’éditeur
Cette sculpture est une pièce unique, faisant partie d’une série de 20 sculptures sur le thème « Sua Quique denesta Vitrea » (« tout le monde a le droit d’avoir un vitrail »). Elle a été produite par le sculpteur lui-même, même si la collaboration avec la galerie Marianne Meyer est envisageable.
Une sculpture authentique et au juste prix
Cette sculpture d’Uwe Appold,a été soigneusement sélectionnée pour ses qualités esthétiques, son originalité et son prix juste. Notre choix privilégie avant tout l’acuité du design et la qualité de la fabrication, gage d’une valorisation de votre nouvelle acquisition dans votre intérieur et d’une faculté à dialoguer avec votre mobilier, à s’accorder et à se mélanger pour créer une décoration unique.
Acheter des sculpture vintage est sûrement un investissement raisonnable, tant est grande l’appétence pour les années 1980.
Enfin, acheter des sculpture vintage préserve les ressources de la planète terre.
Additional information
| Weight | 25 kg |
|---|---|
| Dimensions | 62,5 × 31,5 × 149 cm |
| Créateur | |
| Epoque | |
| Matières |
