Michiel GLOECKNER(1915-1989), Aquarius #4, 1973, huile sur toile
Description
Ce que j’aime
Ce que j’aime par-dessus tout dans ce tableau « Aquarius #4 » de Gloeckner c’est la grande sensation d’harmonie et d’équilibre de la composition, qui lie deux cercles décalés dans des rectangles qui se chevauchent partiellement, ouvrant une sorte de fenêtre vers un univers coloré apaisé. L’on voit combien l’étude des mathématiques permet à l’artiste d’arriver à composer cet « Aquarius #4 », apaisant, évoquant l’eau mais une eau qui atteint la pureté.
La gamme colorée employée par Gloeckner rappelle certaines œuvres de Paul Klee : un rêve ordonné, un univers de tons clairs, joyeux sans être bruyants.
J’aime le fait que le parcours de Gloeckner, depuis les cours d’Otto Dix à Dresde jusqu’à son départ à New York reflète si bien l’histoire de l’art européenne, impactée par le nazisme, et fécondant l’art américain ; ce peintre a été exposé dans les meilleures galeries new-yorkaises, et ses œuvres figurent dans des musées internationaux, ce qui montre bien son importance.
Technique
Michiel GLOECKNER(1915-1989)
Aquarius #4, 1973
Huile sur toile
Monogrammée en bas à droite, et signée, titrée et datée « 1973 » au dos
Petits manques de matière aux angles
Dimensions et poids
Hauteur : 61 cm- Largeur : 51 cm- Profondeur : 2 cm
Poids : 2 kg
Mix & Match
Cette œuvre d’art de Michiel Gloeckner est à la fois lumineuse, calme mais dynamique, avec une forte personnalité. J’aime beaucoup les différents bleus qui l’habitent : je les associerais volontiers avec celui des fauteuils G10 de Pierre Guariche dont les lignes droites ne sont pas rigides, ou bien au blanc de cet autre fauteuil G10 accompagné d’un ottoman Troïka.
Il existe dans cette œuvre un vert tendre qui jouera avec celui de la paire de fauteuils Adirondacks de Philippe Parent, aux lignes droites et aux arrondis (les accotoirs), qui répondraient au rythme de notre tableau. Bien sûr, les tiroirs en navette du buffet d’acajou Œil créé par Joseph André Motte accepteront la cohabitation avec la géométrie de notre Aquarius #4 !
Le blanc et la rigueur élégante de notre ensemble Orsay de Gae Aulenti seront rehaussés par la composition de Gloeckner.
Aux murs, la Composition d’Edgard Pillet de 1950/ 1951 a certes une palette plus forte mais la force qui s’en dégage ne nuira pas à la fluidité d’Aquarius.
Pourquoi ne pas placer dans la même pièce la sculpture en bois polychrome de Fernand Rolland : il s’agit toujours de la recherche de l’équilibre des formes et des couleurs !
Enfin, on peut l’éclairer soit grâce à la lampe Cratères de Daum, à la forme abstraite élégante de cristal, soit grâce à la lampe en méthacrylate et chrome d’antoniofelice botta, au volume puissant et simple !
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Description
En savoir plus
Le peintre
Michiel Gloeckner est un peintre américain né à Dresde en 1915, et mort en 1989. Il est connu pour ses toiles abstraites d’un style géométrique inspirées de formes naturelles. Peintre d’abstractions colorées, Michiel Gloeckner est né en Allemagne en 1915. Fils d’un éminent collectionneur d’art, il fait ses études à l’Université de Dresde, où il étudie les mathématiques et l’histoire de l’art. Il suit ensuite des cours à l’Académie royale de Dresde, où il reçoit l’enseignement du peintre et graveur Otto Dix (1891-1969). Au cours de ces années, Gloeckner a été profondément influencé par Paul Klee (1879-1940), le célèbre peintre suisse-allemand dont le travail s’inspirait d’aspects de l’expressionnisme, du cubisme et du surréalisme. S’inspirant de l’exemple de Klee, Gloeckner a ensuite peint des paysages géométriques, des paysages lunaires et des paysages urbains très admirés pour leur utilisation de la lumière et leurs gradations de tons atmosphériques.
Dans beaucoup de ces peintures, l’artiste recouvrait la surface de sa toile de zones patchwork de couleurs discrètes, insufflant à l’image du rythme et du mouvement (ce qu’un critique a appelé une « énergie nerveuse ») en faisant varier les formes et les contours répétés des carrés. Remarquables pour leurs motifs de couleurs vives et leur aura suggestive, les peintures de Gloeckner reflètent sa capacité à synthétiser sa connaissance des mathématiques avec sa propre réponse intuitive au monde visible.
À la suite de la Seconde Guerre mondiale, Gloeckner s’installe à New York. Au cours des années suivantes, il expose ses peintures dans plusieurs galeries commerciales de Manhattan, dont la Gallery Seventy-Five (1955-56, 1958), les Jacques Seligman Galleries (1960-62), les World House Galleries (1962-63, 1965, 1966) et la Gallery of Contemporary Masters (1978, 1980). Son travail a également été exposé au Wadsworth Atheneum à Hartford, Connecticut (1960), le Kunstverein de Munich (1966), la Pinakothek der Moderne de Munich en Allemagne (1968), la Galerie 5 à Paris (1972-76), la Galerie Oxy à Genève,Suisse (1973), et dans d’autres lieux des États-Unis et d’Europe
Gloeckner a passé ses dernières années en Cornouailles du Nord, Connecticut, bien qu’il ait continué à entretenir un studio à115 East Seventieth Street àNew York. Au cours des années 1970, nombre de ses paysages abstraits ont été influencés par ses récents voyages àHaïti.
.Ses œuvres figurent dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Munich, du Musée d’Allentown, et du Musée d’Art Moderne de Stockholm.
Une peinture authentique et au juste prix
Notre tableau de Michiel Gloeckner a été soigneusement sélectionné pour ses qualités esthétiques, son originalité et son prix juste. Notre choix privilégie avant tout l’acuité de la créativité, dont la signature de Michiel Gloeckner est garante, gage d’une valorisation de votre nouvelle acquisition dans votre intérieur et d’une faculté à dialoguer avec votre mobilier, à s’accorder et à se mélanger pour créer une décoration unique.
Acheter des œuvres d’art vintage est sûrement un investissement raisonnable, tant est grande l’appétence pour les années 1970.
Enfin, acheter des œuvres d’art vintage préserve les ressources de la planète terre.
Additional information
| Weight | 2 kg |
|---|---|
| Dimensions | 2 × 51 × 61 cm |
| Créateur | |
| Epoque | |
| Matières |
