Naum KNOP ( Brésil, 1917-1993), Adam et Eve, sculpture en bois exotique
Description
Ce que j’aime
J’aime cette sculpture tout d’abord pour sa composition, très typique du travail de Naum Knop : les corps sont formés de divers éléments en fort relief, très arrondis, de forme stylisée, dessinant les visages et les corps. De plus, j’aime beaucoup cette idée d’avoir créé cette sculpture en sculptant les éléments correspondant aux deux faces, et collées sur un panneau découpé figurant les silhouettes : cela correspond tout à fait à l’idée du cadre, qui donne un aspect monumental à nos Adam et Eve.
J’aime la finesse du travail, la chaleur du bois exotique, magnifiée par le finissage à la cire.
J’aime enfin beaucoup le fait d’avoir une pièce emblématique d’un important peintre brésilien, qui a été présenté dans de nombreuses manifestations tant au Brésil qu’à l’étranger : l’existence d’une fondation Naum Knop à Buenos Aires et d’un musée Naum Knop , est emblématique de sa reconnaissance.
Technique
Naum KNOP (Brésil 1917-1993)
Adam et Eve
Sculpture, bois exotique, monogrammée NK sur la terrasse
Adam et Eve sont représentés nus, dans un encadrement de bois de forme carrée, un léger feston figurant le ciel ;les deux personnages reposent sur un petit socle à gradins stylisés ; monogramme au bas de cet encadrement. L’ensemble repose sur une base solidaire dont la façade avant est festonnée à l’avant.
Sous la base, étiquette portant le nom et l’adresse de Naum Knop, très effacée, ainsi qu’une étiquette de vente Subasta de Arte Latinomericano, 0dalys.com, n°152- Espagne.
Infime écrasement d’un téton d’Adam.
Dimensions et poids
Hauteur : 42 cm- Largeur : 41,5 cm- Profondeur : 12,5 cm
Poids : 6 kg
Mix & Match
Cette sculpture de Naum Knop est monumentale malgré ses dimensions moyennes. L’idée d’avoir placé les deux personnages dans un encadrement et sur un socle festonné en fait également un objet d’art dont la contemplation permettra de se délecter ! Voici mes conseils :
1. Pour voir ses deux faces, ce qui serait idéal serait de la placer sur une table basse comme par exemple la table bar de Domustil (cf photo et lien infra).
2. Trouver des meubles pour dialoguer avec la chaleur de son bois, comme par exemple le hêtre des grands fauteuils des années 1940-50 avec leur revêtement prune brodé par Lesage (cf photo et lien infra)
3. L’accorder avec une décoration murale en harmonie de ton, comme la « Composicion metalica » d’Enrique Broglia (cf photo et lien infra) qui servira de contrepoint épatant avec sa palette marron, beige et or !
4. Utiliser la sculpture pour animer le plateau d’un meuble comme celui de notre buffet « Œil » de André Joseph Motte (cf. photo et lien infra) : le verni de l’acajou du buffet et le côté ciré de la sculpture de Knop sont deux façons de tirer parti des bois exotiques.
Description
En savoir plus
Le sculpteur
Naum Knop est né en 1917 à Buenos Aires, dans une famille d’origine russe originaire d’ Ukraine . Son enfance s’est déroulée dans le quartier de La Paternal , où son père possédait un atelier de menuiserie, un espace où il est entré en contact pour la première fois avec la technique de la sculpture sur bois . Après avoir terminé ses études primaires, il travaille avec le professeur Luis Fernández et se consacre peu de temps après au design de meubles. Vers 1935, il entre à l’ École des Beaux-Arts Manuel Belgrano. Entre 1941 et 1942, il suit le cours de maîtrise dispensé par Alberto Lagos et Alfredo Bigatti à l’ École nationale des beaux-arts et poursuit sa formation entre 1942 et 1945 à l’ École supérieure Ernesto de la Cárcova avec Soto Avedaño, Carlos de la Cárcova et José. Fioravanti . A cette époque, il met ses œuvres en dialogue avec d’autres jeunes artistes comme Libero Badii et Aurelio Macchi .
Vers 1947, il effectue son voyage d’études. Il se rend en Californie, aux États-Unis, où il entre à l’Art Institute of Los Angeles. En parallèle, visitez les musées et les galeries. En janvier 1948, il organise sa première exposition à l’étranger, au Hall of Arts de Beverly Hills à Los Angeles. Durant cette période, il effectue une tournée à Chicago puis à New York. Cette année-là, il voyage en Europe ; Son itinéraire comprend la France, l’Italie, la Suisse et l’Angleterre. Il entre ainsi en contact avec les œuvres de Henry Moore , Jean Arp , Jacques Lipchitz , Constantin Brancusi , Umberto Boccioni , Henry Laurens , Ossip Zadkine . Des artistes qui ont marqué le jeune Knop et auxquels il a rendu hommage dans sa production ultérieure. Il revient en Argentine en 1949 et installe son atelier où il travaille la sculpture ornementale et des pièces dans lesquelles il oscille entre figuration synthétique et abstraction .
En 1956, il commence sa participation réussie aux salons , obtenant de nombreux prix au niveau national et municipal. En 1959, il participe à la candidature à la V Biennale de São Paulo et depuis lors, au succès obtenu au niveau local, se sont ajoutées les multiples expositions organisées dans le domaine international. Les expositions de Tel-Aviv , Jérusalem et Rome (1966) sont remarquables ; Düsseldorf (1977) ; Los Angeles et Palm Spring (1981) ; New York (1986), San Pablo et Los Angeles (1989). Durant cette période, son travail acquiert de la maturité, tandis qu’il commence à expérimenter la technique de la cire directe, obtenant des surfaces texturées semblables à des soudures qui lui confèrent un fort caractère expressif. Parallèlement à sa production personnelle et au petit modelage, l’artiste reçoit des commandes privées et publiques pour lesquelles il travaille sur de grandes sculptures et peintures murales. Vers 1967, l’architecte Mario R. Álvarez l’invite à participer à un concours fermé pour la création d’une œuvre qui sera située dans le Centre Culturel Général San Martín . Libero Badii et Enio Iommi participent aux côtés de l’artiste ; la figure allongée en bronze de Knop est choisie. Parmi les monuments de grande envergure, il convient de rappeler l’œuvre Les Trois Soleils, temporairement située à Recoleta en 1984 et installée plus tard dans le Maryland, aux États-Unis ; ainsi que Figure assise (Réminiscence de Michel-Ange) située dans l’écusson d’un bâtiment privé en 1970. À cela s’ajoutent les nombreuses peintures murales dans lesquelles il expérimente divers matériaux et techniques tels que le moulage du bronze, les reliefs ajourés et en bois et le travail du ciment.
