Description

Ce que j’aime

Ce que j’aime le plus avec cette œuvre d’AHIL c’est son caractère éminemment gai, dynamisant : les couleurs sont gaies : jaune, bleu, orange, rouge, violet vifs. Mais elles sont tout sauf simples : certes les couleurs sont en aplats, mais les teintes sont déclinées : jaune vif, un peu plus clair, orange, orangé, divers bleus ; on part du bleu-noir de la bordure pour arriver au blanc pur du centre. Surtout, ces diverses couleurs forment des motifs très dynamiques, à l’instar de l’hélice à 4 pales jaune vif, immédiatement équilibrée par les motifs en u ou u inversé rouge et surtout ces quatre cercles violet touchant le cercle principal, ralentissant la rotation ! Du grand art…

J’aime le fait que Enrique Ahil soit un peintre peu connu, certes dont des œuvres sont vendues aux enchères dans le monde ; mais surtout, ce tableau a été choisi par Pierre Cardin, le créateur de l’avant-garde, qui a développé une couture visionnaire, un peu spatiale, toujours extrêment géométrique, mais aussi des meubles également architecturaux, créant le style 1970 tel que nous le connaissons.

En effet, ce tableau provient de la vente de sa succession et nous avons pris soin d’en garder les étiquettes de vente, commémorant cette inscription dans une collection diversifiée, comptant évidemment de nombreuses œuvres (meubles, tableaux…) extrêmement typique des années 70.

Enfin, j’aime ce tableau pour son grand format : 120 x 120 cm : il anime vraiment un mur et vous donne un surcroît d’énergie dès le matin !

Technique

Enrique AHIL (1926-2002)

Groupement I, 1972

Acrylique sur toile, signée, datée et titrée au dos.

Présence d’étiquettes de la maison de ventes Digard Auction, « Succession Pierre Cardin », sur la baguette en métal laqué rouge foncé (petits manques à la laque)

Dimensions et poids

Hauteur : 120 cm- Largeur : 120 cm- Profondeur : 5 cm

Poids : 8 kg

Mix & Match

Ce tableau d’Enrique AHIL est un manifeste de l’abstraction géométrique telle que développée dans les années 1970: de ce fait, il côtoierait avec d’autres tableaux de cette tendance: je pense à la Composition d’Edgar Pillet, vers 1950/1951, déclinant les noir, vert, bleu, jaune et rouge mais aussi, à Aquarius-1973 de Michiel Gloeckner, aux teintes plus en sourdine, ou bien à l’Abstraction géométrique- Milano 1971 de Lenine De Lima Medeiros reprenant les noir, bleu, vert et jaune de notre oeuvre de Ahil.

A ses côtés, je montrerais avec plaisir la Dynamo- chromatique de Marthe Boto de 1969, oeuvre cinétique lumineuse si insérée dans son époque, provenant de la galerie Denise René.

Si je pensais à présenter des tapisseries, pourquoi pas la Composition-1974 de Jean-Paul Philippe, en velours teint à l’aniline; ou bien la grande Composiciion metallica de Enrique Broglia, aux ailettes de laiton, si typique de la fin des années 60!

Pour les meubles, je jouerais la couleur: évidemment la paire de fauteuils G10 de Pierre Guariche et leur drap de laine bleu canard, un peu antérieurs, ou bien le salon de forme boule et tissu orange attribué à Carl Eric Klote aux formes si architecturales.

Les deux fauteuils Adirondack de Philippe Parent, géométriques eux aussi mais verts, s’inséréraient excellemment dans cet intérieur!